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日本文化の代表格!着物と織物の種類や歴史を見てみよう

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「日本文化」と聞いて真っ先にイメージされやすい「着物」。
美しい色柄や伝統工芸で仕立て上げられた布地、独自の着用方法は世界中の人々に興味関心を与え続けています。

その着物や織物は、日本の歴史の中でどのような発展を遂げてきたのでしょうか?
この記事では着物や織物の歴史や魅力を解説していきます。

日本における「着物」とは?

日本における「着物」とは、長方形の布を体に巻きつけて着用する衣服です。
体に巻きつけた衣服は「」と呼ばれる細長い布で結んで固定します。

かつては「着る物」として衣服全般を指しましたが、現在は「日本の伝統的な民族衣装」と定義されています。

製法は男女問わず直線的に裁断する「直線裁ち」の技法が使われるため、以下の特徴が生まれました。

直線裁ちから生まれる着物の特徴

  • 端切れが出ないため、布を余すことなく使える
  • 着用(着付け)時に調整すれば、ある程度身長、体型を問わず着用することができる

「和服」「呉服」との違いは?

着物と似た意味を持つ単語として、「和服」「呉服」が挙げられますが、その由来や言葉の正式な意味には若干の違いが見られます。
それぞれの違いについて見ていきましょう。

和服

日本の伝統的な民族衣装」として、「着物」とほぼ同じ意味を持ちます。
明治期に「西洋の衣服」として広まった「洋服」の対義語としてつけられました。

呉服

正式には「反物(織物)」を指す言葉です。
これはかつて(古代中国の国家)から反物を作る技術が伝わったことに由来します。

江戸時代に絹の反物を取り扱う「呉服屋」が誕生し、後に着物の仕立ても行うようになりました。
その業務形態から呉服=着物という認識が広まり、現代に至ります。

着物の歴史

日本の伝統的な衣装である着物ですが、実は最初から現代の形ではありませんでした。
奈良時代までは男女ともに、ワンピースに似た形の衣服を着用していたようです。

現代に通ずる着物の形が生まれたのは平安時代です。
日本独自の文化が発展し始めた時代に、「直線裁ち」の手法を活用して作られ始めました。

江戸時代に着物の製法が飛躍的に向上し、衣服だけでなく「美術工芸品」としての側面も果たし始めます。
高級な着物は家の財産として、先祖代々受け継がれるようになっていきました。

ちなみに現代でも振袖は一家で受け継いで着用する傾向があります。
筆者の家も祖母が買ってくれた振袖を母、母の従姉妹、姉、私の4名で着用しました。

明治時代の文明開化に伴い洋服が普及し、現代の日本でもほとんどの人が洋服を着て過ごします。
しかし、式典やパーティ、お祭りといった特別な場で着物を着る文化が残っています。
さらに、最近は着物にレースの小物やスニーカーなどカジュアルにアレンジした着物の着こなしも人気です。

着物の種類を見てみよう

洋服に夏物、冬物があるように、着物にも様々な種類があります。

① 「格」で見る種類

着物には目的に沿って「」の違いがあります。
格は着物の種類の違いの1つで、TPOに沿って種類を選ぶ必要があります。
ここでは格の高い順に、違いを見てみましょう。

礼装着

最も格が高い着物です。
主に冠婚葬祭成人式お見合い公的なパーティなどでの着用が求められます。

礼装着に当てはまる着物

  • 打掛
    白無垢や色打掛など、主に花嫁が着用する。
  • 黒留袖
    地色に地紋が入ってない黒色の着物。裾のみに縁起の良い柄が入っている。
    中年女性が着用する中で最も格の高い着物で、結婚式で新郎新婦の家族や仲人夫人が着用する。
  • 本振袖
    未婚の女性が着用する格の高い着物。袖が長く華やかな色柄が特徴。
    成人式に女子が着用する着物としても有名。
  • 喪服
    光沢のない黒色の生地に五つ紋が入った着物。お葬式の時に遺族が着用する。
    黒留袖との違いは色柄が入っていないこと
    ※五つ紋:背中、両胸、両袖の5箇所に家紋が入った着物
  • 黒羽二重五つ紋
    男性の正装となる袴スタイル。
    光沢のある「黒羽二重」の生地に、五つ紋をつけた羽織と長着、縞袴を着用する。
日本の結婚式で着用する着物。
新婦は「打掛(白無垢)」、新郎は「黒羽二重五つ紋付」をそれぞれ着用している。
振袖姿の女性たち。
毎年1月第2週月曜日の「成人の日」の式典で着用することが多い。

略礼装着 (準礼装)

セミフォーマルとも呼ばれ、礼装に準じる格の着物です。
入学式卒業式七五三への参列私的なパーティやお茶会で着用します。
また、結婚式でもゲスト側の参列であれば略礼装着の採用も可能です。

略礼装着 (準礼装)に当てはまる着物

  • 訪問着
    肩から裾にかけて全体的に柄が入っている着物。未婚・既婚問わず着用可。
  • 付け下げ
    訪問着の柄を少なく控えめにした着物。
  • 色留袖
    裾のみに柄が入っている着物。
    明るいピンクやブルーなど様々な地色があり、未婚・既婚問わず着用することができる。
  • 色無地
    黒以外の単色で構成された着物。
    普段着としても使えるが、生地の織りで浮かび上がる地紋があれば準礼装として着用することができる。
色無地を着用している女性。
背中に家紋が入っているのが確認できる。

外出着

先ほどあげた礼装着、略式礼装ほど堅苦しくないものの、後述する普段着よりよそ行きの格を持つ着物です。
観劇お食事会初詣などに使え、最も多様な範囲での着用が楽しめます。

外出着に当てはまる着物

  • 小紋
    型染めの着物で、全体的に模様や柄が散りばめられている。
    使われている模様、柄には多くの種類がある。
  • 絞り
    染める部分と染めない部分を職人の手作業で分けることで、柄を作り出した着物。
    高価な品が多い傾向がある。

普段着

日常生活で着用する着物です。洋服でいう「カジュアル」にイメージが近いでしょう。
比較的メンテナンスが容易で着やすい素材のものが多いですが、パーティなど公的な場での着用には相応しくないので注意しましょう。
※浴衣パーティなど、会の趣旨で着用が認められている場合は除きます

普段着に当てはまる着物


  • 紬糸を染めてから織って柄、模様を生み出した着物。
    ※織る前に糸を染める手法を「先染め」という。
  • 浴衣
    夏に着る薄手の着物。近年だと夏祭りで着用するイメージが強い。

② 「季節」での種類

季節によって以下の違いがあります。

  • 1〜5月、10月〜12月
    裏地のついた「(あわせ)」という着物を着用します。
  • 6,9月
    裏地がない着物である「単衣(ひとえ)」を着ます。
  • 7,8月
    薄物(うすもの)」という裏地がなく通気性の良い素材の着物を身につけます。

「織物」は着物を語るに欠かせない

生地で使われる「織物」は、着物の格や表情に違いを生みます。
また、織物の製法や工芸品自体が、日本の伝統的な技や文化として確立していることが多いです。
ここでは着物でよく使われる織物について解説します。

① 西陣織

京都の西陣エリアで生産され、日本で最高級とされる織物の1つです。
素材は絹で、主に帯や訪問着で使われます。
とりわけ「唐織」(からおり)、「金欄」(きんらん)と呼ばれる織物は高級な帯を作るための生地として重宝されています。

5,6世紀の古墳時代に養蚕・織物技術が渡来人によって伝わったのが起源です。
ただし、「西陣織」の名が生まれたのは1467年からの「応仁の乱」以降、戦火を逃れた職人たちが西軍の本陣跡地で織物を再開したことが由来とされています。

製法は紬同様、先染めした糸で複雑かつ美しい色柄を作り上げるのが特徴です。
その緻密で絢爛豪華な風合いは江戸時代からの伝統が受け継がれ、1976年に12個の技法が日本の伝統的工芸品に指定されました。
また、登録商標としても保護されています。

現代では着物以外にもインテリアやネクタイでも西陣織が楽しめます。

② 博多織

福岡・博多地方で生まれた織物です。
鎌倉時代に宗(現代の中国)から技術を持ち帰ったことが始まりとされています。

経糸に細い糸を束ねた横糸を打ち込む独自の技術で作り上げ、上質な絹糸が擦れ合う音が特徴です。
丈夫でしなやかな素材は「一度締めたらゆるまない帯」として有名になりました。

西陣織と同様、1976年に日本の伝統的工芸品に指定されています。
また、現代では帯以外に財布やストールなど日常生活で使える小物も生み出され、「HAKATA JAPAN」として人気を博しています。

③ 結城紬

茨城県、栃木県で生産される織物です。
奈良時代に生まれ、鎌倉時代から関東の特産品としての役割を果たしました。
西陣織、博多織は絹糸ですが、結城紬は綿糸を採用しているのが特徴です。

以下3つの手法は重要無形文化財に指定され、全ての要件を満たして作られたものは「本場結城紬」と呼ばれます。

結城紬の伝統的な3つの手法

  • 手つむぎ糸
    綿糸によりをかけず、手で紡いで糸を作る。
  • 絣くくり (かすりくくり)
    糸を手作業で細かく括り、染料が染み込まない部分を作ることで精緻な模様を生み出す。
  • 地機 (じばた)
    織り手の腰に経糸を固定して織る最古の織機。

結城紬の特徴は耐久性です。
特に、祖父母、親、子の三代で着用できるだけでなく、生地に独自の風合いが出せると言われています。この高い耐久性は「三代着て味が出る」と称されるほどでした。

着用する際に心がけたいポイントとは?

TPOに沿った「格」の着物を着用する

訪問先や目的に沿って、先ほどお伝えした「格」と連動する着物の着用が求められます。
例えば入学式なら「訪問着」や「色留袖」などを選ぶと良いでしょう。

また、同じ行き先でも人物との関係性によって着物を選ぶのが重要です。
例えば友達の結婚式でゲストとして参列する時、「黒留袖を選ぶのは避けたいところ。
黒留袖は新郎新婦の家族や仲人が着用するものなので、あくまでもゲストとしての参列の際は「略礼装着(準礼装)」に当たる着物から選ぶと良いでしょう。

そして、筆者の祖母から教わった「格」としては、「男性と異なり女性の袴は正装にはならない」という点です。

卒業式で着るイメージが強い袴ですが、成人式ではあまりおすすめできず、着物を着るなら可能な限り礼装着にあたる振袖が望ましいと話していました。
20代が着る同じ着物でも、格やTPOの違いには注意したいポイントです。

女性用の袴。
主に卒業式で着用することが多い。

季節に沿った着物を選ぶよう心がけたい

着物の色柄にも季節のモチーフがあります。
半月〜1ヶ月先の柄を取り入れるのが「粋」とされているので、心がけておくと良いでしょう。

「枕草子」でも語られた服装と色、季節の関係性

ちなみにこの季節感と着物の関係性は、平安時代に成立した『枕草子』でも書かれています。
第二十二段『すさまじきもの』にて、「三、四月の紅梅のきぬ」が取り上げられました。

それぞれ現代語に直すと、「すさまじきもの」は「興醒め、風情がないこと」。
「三、四月の紅梅のきぬ」とは「旧暦3、4月(現代でいう夏)に着る梅色の服(着物)」となります。
つまり、「本来春のモチーフであるはずの梅色の服(着物)を季節外れの夏に着るのは興醒め。風情がない。」ということを表しているのです。

清少納言の鋭い観察眼とユーモアが光るこの記述は、当時の日本人がいかに四季を意識して着物を着こなしていたかを物語る大変貴重な史料とも言えるでしょう。

「枕草子」についてはこちらの記事でも詳しく解説しています!

汚してしまったら落ち着いて対応を

着物の生地は繊細なため、汚れたら丸洗いするわけにはいきません。
(ポリエステル素材や浴衣など、一部を除く)

万が一汚してしまったら乾いた布で水分を吸い取り、専門のクリーニング屋さんへ相談しましょう。
慌てて擦ったり水で濡らしてしまうと、シミや生地の痛みにつながるため厳禁です。

また、京都や東京・浅草では着物を借りて街歩きを楽しめるサービスがあります。
レンタル時に着物を汚してしまった場合はご自身で対処せず、必ずお店の方に申し出てください。

「所作」を心がけるとなお良い

かつて筆者も文化祭で浴衣を着用しながら急いで移動していた際、先生から「大股で歩くと着崩れを起こすよ」と注意されたことがあります。

一方で、歩幅を狭く内股気味に歩くと着崩れを防ぐことができるようです。
着物を着用する際は着崩れを防ぐ面でも所作を心がけるのが必要だと学んだ出来事でした。

いつもより少し所作を小さく小ぶりに、丁寧に心がけると着物の雰囲気と相まって美しく見えます。
ぜひ着用の際は所作を心がけていただければと思います。

まとめ:
着物と織物の種類や歴史を知ると、より文化を楽しめる

代表的な日本文化である「着物」ですが、種類や歴史を知るとより身近な印象になるのではないでしょうか。
なかなか着用の機会が少ないものの、昨今はお手入れや着付けがしやすい着物も増えてきています。

また、観光地では街歩き用に着物のレンタルを行うお店もあります。
ぜひ着物に触れる機会があれば、袖を通してもらえると嬉しいです。

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